探班|神仙班底+创新表达,《老酒馆》给近代传奇剧谋划了新出路
谈到结缘《老酒馆》这部剧,导演刘江和主演陈宝国的感触惊人地一致:三生有幸。
时间倒回5天前,寒来暑往低调拍摄了4个多月,已经临近杀青的《老酒馆》终于开放了媒体探班,新剧观察记者在天津武清的影视基地见到了紧张拍摄中的主创团队。
四九的尾巴,太阳落山以后依旧寒意袭人。来探班的媒体们躲在剧组专门准备好的,点上了暖融融小太阳的房间里,抱着热水仍旧打着哆嗦。外场的拍摄还在继续,刚下了戏还没卸妆的冯雷;仍是剧中圆眼镜瓜皮帽的账房先生扮相,并且时不时被叫走拍摄的刘桦;仍沉浸在剧中人的情绪里未曾抽离,不停擦眼泪,眼睛通红的陈宝国;结束拍摄任务后匆匆赶来,依旧神采奕奕仿佛永远不知疲倦的导演刘江;作为被访对象时的演员与导演面对着镜头和提问,远没有他们拍摄时面对镜头的自然,反而带着紧张和羞涩。无一例外,他们甚至并不擅长用流畅的、逻辑严密的话语描述拍摄的过程,阐述全剧的精神气节,却唯独在讲起自己饰演的那个人物,谈及拍摄的某个细节,仿佛瞬间打开了话匣子的开关,并且能够在他们的眼神中捕捉到闪烁的光芒。
在写下这篇稿子的时候,新居的记者再次回忆当天的场景,恍惚明白了,那天看到的场景,是国剧匠心,也是国剧本来该有的样子。
如果说,《老酒馆》是将绵延数十年的人生况味与筋骨劲道的中国人精气神凝聚在好汉街中的老酒馆里,那么该剧的主创团队,则融合了整个电视剧行业对专业的敬畏、对内容的尊重、对表演的追求,镜鉴了全行业的职业精神。
七分钟超长片花,年代传奇的新篇章,正确的打开方式找到了。
“神仙打架”的班底背后:角色的魅力+团队的魅力
《老酒馆》由上海儒意影视制作有限公司、北京吉翔剧坊影视制作有限公司、北京完美蓬瑞影视文化有限公司、天津蓬翔文化传播有限公司联合出品,高满堂编剧,刘江导演,汇聚了陈宝国、秦海璐、王晓晨、冯雷、刘桦、牛犇等老中青三代实力派演员,以大连好汉街上山东老酒馆中上演的人生百态为切入点,展现出积贫积弱年代里中国人身上仍旧闪耀的精气神。
七分钟超长片花发布后,年轻观众对着《老酒馆》的演职人员阵容高呼“神仙班底”,“神仙打架”。诚然,剧中任何一位演员,均有独挑大梁扛起一部剧的实力,能吸引“众神荟萃”,首先是作为编剧的高满堂带来的剧作的力量。
作为“三老系列”的收官之作,《老酒馆》延续了高满堂作品一贯的平民史诗风格,以个人/家庭的命运发展为线,进而触摸到时代发展的脉搏,具有家国同构的宏大格局和积极向上的历史观念。作为同时出演“三老系列”的男主人公,已经与高满堂合作过6次的陈宝国在提到与《老酒馆》的结缘时表示“运气好”,“我很有幸,在我的演艺生涯里,出演这三部作品,对个人来说是有意思的事,三部作品对电视剧行业很有意义。”陈宝国的回答恳切真诚,“我与高满堂是君子之交,见面就是聊戏,从他的身上,我看到何为戏剧,何为人生。”
导演刘江则是在《归去来》的后期阶段接到了编剧高满堂的合作邀约,看到剧本之后,刘江感叹“看到了与众不同的高满堂,要拍出与众不同的高满堂。”崭新的戏剧情境和人物冲突,多层的叙事结构,侠肝义胆的民间传奇,五味杂陈的人生况味,中国人的情和义,都包含在《老酒馆》里。好的剧本应该要懂它的人来拍,刘江反复强调遇到《老酒馆》是三生有幸,要尽全力将它拍出来,现在看来他就应该是那个人。
剧作是基础,凑齐“从30后到00后”年龄跨度最大的神仙班底同样离不开导演刘江的四处奔走。在老酒馆中,没有小角色,每个人物都在闪闪发光。用刘江的话说,“大伙看中我们团队,不是来混的,要实打实参与创作,拼一把演技,互相切磋”。他清楚地记得,84岁高龄的牛犇老师为了演出剧中
浪漫的情感,现实的表达:
人生况味酒里藏,世间百态镜中现
编剧高满堂酝酿《老酒馆》的时间有可能是几十年,剧中的主人公
作为全剧的灵魂人物,陈怀海串联起了多重情感关系:与
被幽禁的“末代皇后”
这种理想主义情愫的现实表达方式已经与主创团队融为一体。冯雷在解读他所饰演的角色贺义堂时提到,这个总是西装革履,与周遭环境格格不入,精明算计又贪小便宜的“假洋鬼子”看起来是全剧的搞笑担当,实际上在面对大是大非的时候,贺义堂的意志极其坚定。被“托妻”,则重信守诺,丝毫不贪慕财富,宁可被打回一无所有的原型,也不将他人辛苦半辈子积攒下的财产据为己有。刘桦饰演的三爷,眼睛看着算盘账目,心里则对老酒馆内的一举一动心知肚明,从片花中不难推断,在陈怀海暂时离开老酒馆的时间里,谨小慎微的三爷“硬气”了一把,豁出去半条命让存了异心的
作为导演,向来坚持现实主义的刘江则对全剧的精神内涵做了进一步阐述:《老酒馆》按照类型划分隶属近代传奇,但创作手法和精神品质一定是现实主义的高扬,通过剧中人生百态,呼应当下的时代精神。没有虚构的历史,没有虚拟的人物,从现实生活出发,向历史深处溯源,保留属于《老酒馆》独特年代的生活质感。
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